近日，麦田音乐节在北京长阳音乐主题公园举行，无论是烈日高悬还是大雨倾盆，现场都热度不减，万人大合唱的震撼场景频频出现。而前些年，参与音乐节的大多是业界人士和学生。音乐节是如何由小众一步步走向大众？这种新鲜的休闲娱乐方式提供了怎样的生活选择？

全家一起来音乐节

“第一次音乐节，从头嗨到尾！”今年5月，在北京读研的王菲观看完麦田音乐节上歌手周杰伦的演出后，发送了一条激动不已的朋友圈，配图是人头攒动的音乐节现场。

据了解，音乐节以现代节庆的形式产生，通常在特定地点围绕某一主题进行连续数天的演出。从2000年的首届迷笛音乐节至今，音乐节这个舶来品在中国已落地近20年。如今，音乐节不再是少数乐迷的专属活动，逐渐成为越来越多人触手可及的生活方式。

随着受众群的扩大，乐迷的心态已经有所不同，大家赋予音乐节更多的休闲娱乐功能。专门从事音乐节筹备活动的郑文介绍：“有些人会带上孩子，全家一起来参加音乐节，就像是过来露营、玩一玩。”

小鹿角智库团队发布的《2018年中国音乐节市场报告》显示，从2011年到2018年，国内音乐节由不足70个增长到了263个。此外，音乐节由经济发达城市、省会城市向三四线城市发展的趋势仍在继续。

数量和地域扩张的背后，是新鲜资本的大量涌入。《2018年中国音乐节市场报告》发现，得益于文旅市场的开发，越来越多的房地产企业、旅游投资公司、景区乃至广告公司、设计公司、媒体等都在成为音乐节的主办方。“形成一个音乐节品牌所需的时间越来越短，从前需要10年，现在只要一两年就可以，这可能也是市场变好的一种表现。”郑文说

从“大而全”到“小而精”

市场越来越大的同时，音乐节本身有什么改变化呢？

在北京工作的电台音乐编辑王小琦从大学时起就是音乐节的常客，在她看来，近年来国内音乐节最大的变化便是类型越来越丰富。“过去以摇滚为主，现在更加细分，电子音乐节、动漫音乐节、氛围音乐节等，一些小众的乐队也有机会登上舞台。”

生活在长沙的乐迷刘翠霞每年都会参加几次音乐节。“以前一个音乐节的参演乐队、歌手非常杂，现在同一个音乐节整体风格会更有规划，目标人群更明确。”

和早期的综合性音乐节不同，如今许多音乐节不再追求“大而全”，而是更注重“小而精”。一些主办方还开始推出面向不同年龄段的音乐节，开发新的受众群。例如，今年6月，北京摩登天空文化发展有限公司举办了小草莓亲子音乐节，针对儿童推出音乐演出与艺术工坊，专门瞄准亲子市场。

与此同时，音乐节还逐渐向社交媒体倾斜。郑文说，前几年所在公司还会向广播电台投放广告，如今都换成了线上传播。和视频网站合作甚至自己推出平台进行音乐直播，也成为音乐节吸引关注的重要手段。比如，今年4月的超级草莓音乐节，主办方和直播平台斗鱼合作，在3天内推出了15场音乐人直播，实现线上线下相互导流。

要“有特色”不要“同质化”

尽管遍地开花，国内音乐节仍然面临一些问题。

采访中，多位观众表示同质化的音乐节太多了，降低了乐迷们对音乐节的热情。此外，“一次性”音乐节也不少。数据显示，2017年出现的音乐节品牌在2018年的存活率不到50%，连续3年落地并具备一定品牌性的音乐节在市场上仅占15%左右。2018年国内音乐节数量也较2017年略下降。

在业内人士看来，出现这些问题的一大原因是专业人才缺失。“一些主办方急于进入市场，但缺少职业化的团队，从而导致了昙花一现。”相较于“一次性”音乐节，迷笛、草莓等老牌音乐节凭借专业团队、突出的个性定位和口碑积累保持了较强的竞争力。“靠特色吸引受众，用提升服务留住受众，要把音乐节当作一个优质产品来打磨。”郑文说。

在实践中，为全年龄段受众提供优质服务，也成为众多音乐节主办方的努力方向。例如，太湖迷笛音乐节针对不同用户的需求推出了多价位的露营装备；抚仙湖自然音乐节设置了亲子专区，为儿童提供了涂鸦、游园等活动。

对于未来国内的音乐节市场，西湖音乐节的创始人张征说：“会有几个比较成熟的品牌，适合做音乐节的城市继续会做，宣传地产和景点的会逐渐少起来，综合性音乐节会被专业化、特性化、规模化的音乐节所取代，三五年后，新的一批受众也会被培养起来了。再过20年，你会看到五六十岁与十几岁观众共济一堂的景象。”

原标题：音乐节数量增加、市场细分，逐渐成为一种生活方式——音乐节走向大众