川剧《铎声阵阵》剧照

“太阳出来嘛照大江啰，照得江水嘛蓝汪汪啰。今天是个嘛好日子哟，又该哪家噻娶婆娘啰……” 伴随着浓郁的川江号子，大屏幕上一叶红色的帆船沿着嘉陵江顺流而下，一队身着红色嫁衣、穿绣花鞋的姑娘拉着红绸次第登场。

1月13日、14日晚，由四川省川剧院创排的现代川剧 《铎声阵阵》 在成都西南剧院公开试演。川剧《铎声阵阵》根据南充作家李一清的小说《木铎》改编而成，该剧于2016年11月投入排练，中国戏剧“梅花奖”获得者崔光丽、国家一级演员李艳冬担纲主演，著名戏剧导演查明哲指导，市创作办公室郑瑞林、李诚、安庆云担任编剧。

九段童谣 诠释嘉陵江流域风俗

“李天开，傻戳戳，讨个婆娘是大脚。走起路来哔曝曝，整得天开神壳壳……”随着一声声童谣响起，小演员们天真烂漫的音色和动作，立刻吸引了全场观众的注意。在《铎声阵阵》里，一共9次出现童谣，这几段特色鲜明的童谣，不但展现了嘉陵江流域的民俗风情，还有机地串联起故事情节，顺利地使全剧完成近40年的历史跨越。

小说《木铎》一共30万字，历史跨度长，描写了两百多年的历史。将30万字的小说浓缩成一部舞台剧，创作团队在有限的空间里，着重展现20世纪初叶至1949年这段历史，展现女主角葛来凤与丈夫、儿子的悲欢离合，展示了特殊时代背景下不同人物、不同选择的历史命运，艺术地传递了爱国爱家的核心价值观。

李一清介绍，虽然川剧《铎声阵阵》只选取了其中40年的历史，但通过戏剧的形式来展现这段历史，对导演、演员、编剧来说并非易事。

为顺利完成历史和剧情的转化，创作团队创意性地将童谣融入其中，通过儿童的视角，实现40年历史的跨度。导演查明哲介绍，参加童谣部分演出的小演员，是他与舞蹈形体设计张平，专程到四川艺术职业学院，选拔的热爱川剧艺术的小演员。

在舞台上，木楼、石拱桥、宗祠、石磨、竹椅、悬山式屋顶、碎花床单等道具一一亮相，充满了浓郁的四川味道。据了解，为演好这部发生在嘉陵江边“里镇”的故事，打造更加真实的场景，创作人员先后5次到南充采风，搜集民歌，学习唱法，将嘉陵江畔的水路码头和川东古镇的风土人情艺术地呈现在舞台上。

除了鲜明的巴蜀风情，本剧的魅力还体现在音乐上。查明哲说，川剧有“昆、高、胡、弹、灯”五大声腔，五腔共和是川剧最大的特色之一。《铎声阵阵》的作曲廖忠荣很巧妙地以高腔为主体，根据人物的性格，将其他声腔融入其中，让五大声腔在剧中都一一展示，体现了川剧特色。

演员流泪演 观众流泪看

13日、14日晚，西南剧场座无虚席。14日晚，记者在现场注意到，整个演出过程，无一人中途离开，无一人电话响起。随着剧情推动，每到精彩之处，现场都响起热烈的掌声。

现场观众不但被跌宕起伏的剧情打动，还为演员的真情流露而感动。剧中，生性懦弱的李天开被抓壮丁后，变成残暴嗜血的小军阀；率真果敢，性格泼辣的葛来凤，却传承铎人精神；参军建功的李长山，本想回归田园，不料风云突变，最终饮弹自尽。每个人物都有鲜明的个性，每个人物的命运都牵动着观众的心。

李长山临死前，手握族规，大声朗读“凡我族人……”年迈的葛来凤跪在宗祠前，面对木铎，全身颤抖，悲情笼罩在整个舞台上，一夜之间白发染双鬓，泪水夺眶而出，全剧达到高潮，现场不少观众也深受感染，动情地流下眼泪。

从妙龄少女到白发老人,女主角葛来凤的年龄跨度长达30多年。葛来凤的扮演者是中国戏剧“梅花奖”得主崔光丽，在两个多小时的演出中，崔光丽通过肢体语言完美诠释了葛来凤的人物性格。“我是真正被她打动，葛来凤是一个性格刚烈，有男儿血性的女人。”崔光丽在接受记者采访时说，她刚开始演的时候，完全把握不准这个人物，怎么演导演都不满意。她甚至不知道该怎么演，直到一遍一遍地摸索，一次一次地揣摩人物内心，完全放弃过去演戏的套路，才成功地塑造了葛来凤，得到了观众和专家的认可。

编剧郑瑞林说，《铎声阵阵》传递出了中华文化的正能量，美好的传统文化值得褒奖，应该通过文字、艺术等形式将人性的善良、美好传承下去。

查明哲说，《铎声阵阵》是一出性格喜剧与命运悲剧交融的社会正剧，铎具有浓烈的象征性和地域性，它所传递出的精神意义也特别值得现代人反思，希望这部剧永远朗朗作响。

◆童谣节选

（一）李天开，傻（哈）戳戳，讨个婆娘是大脚。走起路来哔曝曝，整得天开神壳壳。地里不下种，茅草乱长莫人割。哎唷唷，啷开叫人活。

（二）蒲公英，像雪花，来了一群细（mi）娃娃。捡起看，是纸片，拿起回去读一遍。认不到，找人教。读着读着就懂了……

（南充日报记者 杨晓江）

原标题：跨越40年历史 阵阵铎声响彻嘉陵江畔