在学生年代徐唯辛就心仪古典艺术，严格训练自己的写实油画技巧。他的早期作品多以自己熟悉的西部地区少数民族的生活为题材，如《布市》、《集市》（1982）、《汲水》（1984）等。他不是以猎奇的态度处理这些题材，也不是单纯地描绘民族风情，他关注的主要是周围劳动者的生活，他着力于人物形象的塑造，用心于环境的描绘，努力刻画善良、勤奋的普通劳动者形象。1987年，他的作品《镶房》获首届中国油画展大奖，在油画界崭露头角。之后，作品《酥油茶舘》入选第八届全国美展（1994），《酸雨》获第九届全国美展铜奖（1999），《工棚》获第十届全国美展银奖（2004），《打工图》（三联画，2005）入选第二届北京国际美术双年展。在我国，一位艺术家连续多次入选全国性美展并获奨，是较为罕见的现象，这不仅表明徐唯辛有雄厚的实力，更说明他是一位有强烈进取心和探索精神的艺术家。

    在表现当代社会问题的油画作品中，徐唯辛不满足于表面现象的描写，而是通过表现人的感情和内心活动来引起人们对问题的关注和思考，如《酸雨》（1997）。他是最早反映“农民工”生活状况的艺术家之一。他敏感地发现中国社会中的一个重要人群城市农民工的处境。这一为数众多的群体为国家现代化进程，为城市建设付出很多，但他们的生存状况令人忧虑。与一些以怜悯态度对待农民工的文艺作品不一样，徐唯辛在描绘农民工生活时，首先肯定他们的尊严，表现他们的力量和美，避免任何丑化的成分。这在人物较少、构图较为疏朗的《打工图》（2004）中是如此，在描写农民工恶劣居住环境、画面人物众多的《工棚》（2004）中也是如此。画面上的每一个人是真实的人，聚在一起的众人又有统一的气氛，人物形象本身在叙说，作品的主题藏在画面之中。在这一点上，徐唯辛继承了现实主义的优秀传统,坚持正面刻画劳动者形象的原则，坚持真实性与生动性的统一。

    在缜密的构思、严谨的写实中表现人物的神韵，是徐唯辛艺术风格的鲜明特征。他的创作态度严肃、认真，他的作品都是以自己的生活体验为基础，是有感而发。例如为创作《圣地拉萨》（1995），他深入西藏体验生活，酝酿、构思和创作历时两年多。他不断研究艺术规律和大型油画的创作原理，辨证地处理题材规定性与创作过程中偶发性的复杂关系，善于因势利导地处理画面；他在反复修改的过程中增加质材和感觉表现的厚度；他精心经营形与色的关系，注意画面的整体色调。他的作品既有大的视觉效果，也经得起人们反复的推敲与琢磨。

    坚信油画在中国、在世界有远大前程的徐唯辛，既有宏大的奋斗目标，又有扎实的、能付诸实践的创作计划，相信他会不断向大众奉献自己的新作，为中国现实主义油画的繁荣做出更大的贡献。

    2006年1月于北京，中央美术学院